Robert Wyatt: http://es.youtube.com/watch?v=K6YiC3Z3xOE

Tears for fears: http://es.youtube.com/watch?v=KFl7Yo84DTA

Dune & London Session Orchestra: No he podido encontrarla en internet.

«The power of love» de Frankie goes to Hollywood es la siguiente canción. Al igual que con «Somebody», Dune mejora sobresalientemente los arreglos musicales y logra que la orquesta sinfónica vibre en el clímax (justo antes del último estribillo), para que lentamente la música vuelva a la tranquilidad inicial. Sin embargo, las últimas notas nos delatan que la versión techno-pop pesa y la orquesta la reproduce con sus medios. En conclusión, una versión muy conseguida, superior a la original del grupo británico.

Frankie goes to Hollywood: http://es.youtube.com/watch?v=ShN8UIk5-mw

Dune & London Session Orchestra: http://es.youtube.com/watch?v=IGbr2pTborM

«Nothing compares 2U», de Prince, y famosa por la versión de Sinnead O’Connor (primero la cantaron The family en 1985-6), es uno de los platos fuertes de este álbum, pues toda la orquesta se pone de manifiesto cada segundo: el piano mantiene el ritmo original, la cuerda y el viento se unen para crear una melodía renovadora para esta canción, que consigue, al igual que en «Somebody» que la voz de Verena sea irrelevante.

Sinnead O’Connor: http://es.youtube.com/watch?v=rO8JWbG6bVw

Dune & London Session Orchestra:

http://www.imeem.com/quyenb/music/peCq12ON/dune_nothing_compares_2_u/

«Hide and Seek» pertenece a Howard Jones y fue creada en 1984. Este notable éxito está compuesto mediante «riffs» característicos del autor, de los que Dune prescinde para hacerla más rica mediante el viento (sobre todo, la flauta y el clarinete) y la cuerda. Sin duda, frente a la sosa original de Jones, Dune nos ofrece una versión muy rica, llena de variados matices musicales.

Howard Jones: http://es.youtube.com/watch?v=I5GG7kKmozY

Dune & London Session Orchestra: No he encontrado la canción.

«Winter Kills» de Alison Moyet/Yazoo es la última canción que encontramos y la que considero mejor del álbum. En la original, en contraste con la línea musical de Yazoo, encontramos el piano como base, junto a la percusión monorrítmica. En Dune, este piano se mantiene, pero se le añaden geniales y acertadísimos arreglos musicales con cuerda, viento metal y viento madera, que se armonizan perfectamente en el estribillo musical final («Aaaaah, winter kills, ah aaah»), preparándonos para el clímax con la inclusión paulatina de cada instrumento musical, llegando tras él a la última repetición del estribillo desapareciendo todos y quedando únicamente el piano y el clarinete, hasta que poco antes del fin solo se oye el piano con la voz de Verena (que lo hace bien). Dune supera la versión original con creces, creando una versión irrepetible y dificilísima de igualar en el ámbito musical.

Yazoo/Alison Moyet: http://es.youtube.com/watch?v=MaJI2JXXw-Y

Dune & London Session Orchestra:

http://www.imeem.com/xcole/music/ZquNBIuJ/dune_winter_kills/

La historia de Dune no acaba aquí, pero nada posterior es igual de interesante. Lanzaron otro disco de música clásica (Forever & ever), pero sin la sensibilidad ni la fuerza de Forever y, posteriormente, volvieron a su rave, sin lograr un claro éxito.

En conclusión, animo a que lo escuchéis. Y espero que, como al que esto escribe, os sorprenda continuamente. Es original y desde su salida (hace diez años) he encontrado muy poco que me haya llamado tanto la atención. Confieso que es uno de los álbumes que más he escuchado de principio a fin y me sigue resultando una delicia para el oído; pues las versiones de temas de los ochenta están realizadas con acierto (gracias a ellos, conocí a Alison Moyet y Robert Wyatt).

El estilo musical de Dune se relaciona en sus orígenes con el techno. En concreto, para el consumo comercial en discotecas y festivales de este tipo de sonido: Progressive, Rave, Trance, etc. Sin embargo, este grupo ha abarcado otras materias musicales y, por ello, hablamos aquí de él: no sólo pop y new age, sino también música clásica o de inspiración clásica (con orquesta sinfónica). Este último estilo, si bien no es por lo que se le recuerda, sí es el que mayores beneficios le dio. Por lo tanto, Dune es un grupo techno que toca otras vertientes musicales relacionadas, o no, con este estilo.

El grupo original estaba formado por tres amigos: Jens Öettrich, Oliver Flonning y Bernd Burhoff. En 1995 publicaron el álbum techno-rave Dune, precedido de los sencillos «Hardcore Vibes» y «Are you ready to fly?». Al año siguiente, sin Öettrich y con Verena Von Strenge como voz, lanzaron el segundo álbum rave Expedicion, con el que asentaron en este campo musical en el Centro de Europa (A este álbum pertenece «Million miles from Home», que se eligió como tema oficial para la serie 30 years Star Trek) y un directo Dune. Live!

En 1997, para sorpresa de todos, Dune sacó una versión, una «cover» de «Who wants to live forever», con la que el grupo quiso rendir su homenaje particular a Queen. Para ello, se prescinde de los sonidos techno y se vuelca en los orquestales. Este cambio radical de Burhoff, Flonning y Öettrich para Dune resultó un éxito enorme: número 2 en Alemania y entre los diez primeros en varios países centroeuropeos. Pero no nos quedemos en el triunfo, ya que se trata de una «cover» floja, que copia la de Queen sin más y que utiliza una voz inadecuada: la de Verena. Sin embargo, el álbum al que esta canción dio origen compensa todos los errores de «Who wants to live forever». Forever, grabado en Abbey Road, está realizado con la London Session Orchestra con la supervisión de Will Malone (que ha trabajado con Depeche Mode, The Who y Paul McCartney, entre otros) y nos ofrece canciones de los 80 (las favoritas del grupo) acompañadas con descansos breves de piezas de piano entre una y otra. Cuando viajé a Centroeuropa, encontré el álbum entre los de música clásica y es que, efectivamente, Dune había dado un giro radical en su estilo: había pasado a la música clásica. Pero su originalidad estriba en que son versiones de canciones, más o menos conocidas, de los 80 (y 90) del pop y techno-pop en música sinfónica.

Ya hemos referido que «Who wants to live forever» me parece más una copia poco definida que una originalidad; sin embargo, la clave fundamental está en saltar del rave a la música clásica, ambas tan disonantes.

Queen: http://es.youtube.com/watch?v=pC4ZOxpu2rs

Dune & London Session Orchestra: http://es.youtube.com/watch?v=swMTl9WKNiI
 

El siguiente corte es «Somebody», balada original del grupo techno Depeche Mode, lanzada al mercado en 1984. El teclado-piano original es sustituido por unos acertadísimos instrumentos de cuerda: violines especialmente; y el fondo musical se crea con la conjunción perfecta de cuerda, viento madera (clarinetes, flauta, oboes) y viento metal (trombón y tuba). Sin duda, Dune mejora la original y la hace más rica por sus matices sonoros y por lo que ha exprimido en ella. La puesta en escena de la música es magnífica, tan bien expuesta que consigue que la voz de Verena, que no está mal, sea irrelevante. Como curiosidad, Martin L. Gore, uno de los componentes de Depeche Mode, quedó fascinado por esta versión.

Depeche Mode: http://es.youtube.com/watch?v=SI8DljUEPtw

Dune & London Session Orchestra: http://es.youtube.com/watch?v=h4D3T9yIl9o

«Against all Odds» es una canción pop de Phil Collins, también de 1984. La base pianística de la canción original se mantiene intacta, pero el resto de instrumentos, eléctricos, han sido sustituidos por viento y cuerda, cuyos arreglos hacen olvidarnos de la original y disfrutar plenamente de esta extraña y acertada unión de letra pop y música clásica. El clímax musical llega a pocos segundos del final y la conjunción de piano, cuerda, viento y percusión es absolutamente original e imposible de hallar en una versión pop. Consideramos que con su versión, Dune supera a Collins.

Phil Collins: http://es.youtube.com/watch?v=sjt0av-GWak

En este volumen, el autor recopila cuatro artículos de investigación sobre determinados aspectos de conocidos autores del siglo de Oro: una estrofa del Cántico espiritual de San Juan de la Cruz, los sonetos sacros de Luis de Góngora, un capítulo del Quijote de Miguel de Cervantes y La hidalga del Valle de Pedro Calderón de la Barca; a cuyo estudio contribuye este joven autor con nuevas aportaciones, preciso análisis y variada bibliografía.

         Este genial cantante, pianista y compositor cubano se llamaba realmente Ignacio Villa, aunque su apodo de Bola de Nieve se debe a su aspecto físico (en especial a su piel negra). Su estilo, su voz, la forma de gesticular y, en especial, tocar el piano lo hacen un cantante singular con un estilo único, que lo caracteriza como uno de los grandes cantantes de Cuba. Como tal, comenzó en 1933 por un imprevisto en el Teatro Politeama de México, interpretando Vito Manué, un poema que Nicolás Guillén tiene titulado «Tú no sabe inglé» y que pertenece a Motivos de son (1930). Es el primer libro de poesía de nuestro autor, en el que  

La adecuación poética de un ritmo folklórico cubano que, a más de ser acabada expresión de la doble raíz étnica y cultural de la isla del Caribe, era una de las formas de música popular más antigua y difundida en el país, atrajo sobre Nicolás Guillén la atención y admiración de los escritores, críticos y lectores de toda la hispanidad (Guillén 1990: 17-18).

         No podemos pasar por alto que con esta publicación, Guillén se convirtió en el mayor representante de la denominada «poesía negra», independientemente de lo acertada o desacertada que sea esta etiqueta. Si atendemos a la realidad social de Cuba, una Cuba que «gobierna» EE. UU., observamos que en 1930, pese a que la segregación racial estaba prohibida por la Constitución de 1902, los negros ocupaban los trabajos más humildes y los jefes militares eran blancos; así, los mulatos se equiparaban con la raza blanca, «en tanto que los humildes y los desposeídos quedaban integrados a la raza negra» (Guillén 1990: 19). Pero el tratamiento de temas que afectan a todo el pueblo cubano, lo vuelve un poeta universal. Estos poemas son recreaciones del antiguo ritmo cubano llamado son (Guillén 1990: 61), en los que destaca el ritmo y el uso del estribillo que, al cerrar el poema, lo hace con signos de exclamación. Leamos u oigamos:

Con tanto inglé que tú sabía,

Vito Manuel,

con tanto inglé,

no sabe ahora

decir: ye.

La americana te busca

y tú le tiene que huir:

tu inglé era detrái guan,

detrái guan y guan tu tri…

Vito Manuel, tú no sabe inglé,

tú no sabe inglé,

tú no sabe inglé.

No te namore más nunca,

Vito Manué,

si no sabe inglé,

¡si no sabe inglé! (1)

Bola de Nieve también cantó el conocido «Canto negro (Yabambó)» y «Quirino», pertenecientes a Sóngoro Cosongo. Poemas mulatos (1931), título que nos habla de la unión de razas, al igual que en el prólogo: «Y las dos razas que en la Isla salen a flor de agua, distantes en lo que se ve, se tienden un garfio submarino, como esos puentes hondos que unen en secreto dos continentes» (Guillén 1990: 75). Los poemas parecen similares a los del libro anterior, pero son poéticamente superiores y presentan motivos que el poeta desarrollará posteriormente. Respecto a «Canto negro», destacan en el poema las jitanjáforas que sirven de soporte rítmico (Guillén 1990: 27), teniendo una función puramente literaria:

¡Yambambó, yambambé!

Repica el congo solongo,

repica el negro bien negro;

congo solongo del Songo,

baila yambó sobre un pie.

Pero este cantante cubano también interpretó poemas alejados de este estilo del son, como la «Balada», un memorable romance de equilibrada estructura (dos grandes estrofas bien diferenciadas: los soldados y las viudas) que comienza y cierra cada parte con un par de versos a modo de estribillo («Ay, venga, paloma, venga/y cuénteme usted su pena»). En esta composición destaca el uso del lenguaje, del que sobresale el acertado uso del adjetivo y las brillantes imágenes.

Pasar he visto a dos hombres

armados y con banderas;

el uno en caballo moro,

el otro en potranca negra.

Dejaran casa y mujer,

partieran a lueñes tierras;

el odio los acompaña,

la muerte en las manos llevan.

Este poema se publicó en 1962 y se incluyó en Tengo (1964), que recoge los poemas escritos en los cinco primeros años tras su regreso a Cuba.

En este volumen, el autor recopila cuatro artículos de investigación sobre determinados aspectos de conocidos autores del siglo de Oro: una estrofa del Cántico espiritual de San Juan de la Cruz, los sonetos sacros de Luis de Góngora, un capítulo del Quijote de Miguel de Cervantes y La hidalga del Valle de Pedro Calderón de la Barca; a cuyo estudio contribuye este joven autor con nuevas aportaciones, preciso análisis y variada bibliografía.

Se puede adquirir en la librería Pipo y de su ámbito.

Próximamente, daremos información sobre su presentación oficial.

La espalda de Jano.
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