Manuel Guerrero Cabrera

LEÓN FELIPE. 40 AÑOS DE SU MUERTE

2008-09-18T19:09:37+01:00

Hoy murió hace 40 años León Felipe. Me he decidido a escribirlo aquí por pura casualidad. Reconozco que no me acordaba. Hoy me sentí con ganas de leerlo, cogí su Antología rota, que lo tenía a mano, y leí que murió un 18 de septiembre de 1968.

Ser en la vida
romero,
romero sólo que cruza
siempre por caminos nuevos
ser en la vida
romero,
sin más oficio, sin otro nombre
y sin pueblo...
ser en la vida
romero... romero... sólo romero.
Que no hagan callo las cosas
ni en el alma ni en el cuerpo...
pasar por todo una vez,
una vez sólo y ligero, ligero, siempre ligero.

Que no se acostumbre el pie
a pisar el mismo suelo,
ni el tablado de la farsa,
ni la losa de los templos,
para que nunca recemos
como el sacristán
los rezos,
ni como el cómico
viejo
digamos
los versos.

La mano ociosa es quién tiene
más fino el tacto en los dedos,
decía Hamlet a Horacio,
viendo
cómo cavaba una fosa
y cantaba al mismo tiempo
un
sepulturero.
- No
sabiendo
los oficios
los haremos
con respeto-.
Para enterrar
a los muertos como debemos
cualquiera sirve, cualquiera...
menos un sepulturero.
Un día todos sabemos hacer justicia;
tan bien como el rey hebreo,
la hizo
Sancho el escudero
y el villano
Pedro Crespo...
Que no hagan callo las cosas
ni en el alma ni en el cuerpo...
pasar por todo una vez,
una vez sólo y ligero, ligero, siempre ligero.

Sensibles
a todo viento
y bajo
todos los cielos,
Poetas,
nunca cantemos
la vida
de un mismo pueblo,
ni la flor
de un solo huerto...
Que sean todos
los pueblos
y todos
los huertos nuestros.

Para escuchar Parábola en la voz de Paco Ibáñez.

MÚSICA INUSITADA: FOREVER (1997) DE DUNE (LOS 80 EN ORQUESTA SINFÓNICA) [II]

2008-09-01T12:48:41+01:00

[Continuación de la primera parte]

«Sea Song» es una creación del genio Robert Wyatt, relacionada con el accidente que le dejó paralítico. Dune no toma la fuente original, sino la versión descafeinada –incluso mala– de Tears for fears, grupo soft-rock y new age de los ochenta, que elimina casi la totalidad de los detalles y arreglos musicales originales de Wyatt; por lo tanto, estamos ante la «cover» de una «cover». Dune se limita a sustituir los elementos musicales eléctricos de Tears for fears por sinfónicos sin añadir nada más y, por supuesto, sin lo jugoso de Wyatt. Probablemente sea la más floja y menos original de todas las canciones del álbum.

Robert Wyatt: http://es.youtube.com/watch?v=K6YiC3Z3xOE

Tears for fears: http://es.youtube.com/watch?v=KFl7Yo84DTA

Dune & London Session Orchestra: No he podido encontrarla en internet.

«The power of love» de Frankie goes to Hollywood es la siguiente canción. Al igual que con «Somebody», Dune mejora sobresalientemente los arreglos musicales y logra que la orquesta sinfónica vibre en el clímax (justo antes del último estribillo), para que lentamente la música vuelva a la tranquilidad inicial. Sin embargo, las últimas notas nos delatan que la versión techno-pop pesa y la orquesta la reproduce con sus medios. En conclusión, una versión muy conseguida, superior a la original del grupo británico.

Frankie goes to Hollywood: http://es.youtube.com/watch?v=ShN8UIk5-mw

Dune & London Session Orchestra: http://es.youtube.com/watch?v=IGbr2pTborM

«Nothing compares 2U», de Prince, y famosa por la versión de Sinnead O’Connor (primero la cantaron The family en 1985-6), es uno de los platos fuertes de este álbum, pues toda la orquesta se pone de manifiesto cada segundo: el piano mantiene el ritmo original, la cuerda y el viento se unen para crear una melodía renovadora para esta canción, que consigue, al igual que en «Somebody» que la voz de Verena sea irrelevante.

Sinnead O’Connor: http://es.youtube.com/watch?v=rO8JWbG6bVw

Dune & London Session Orchestra:

http://www.imeem.com/quyenb/music/peCq12ON/dune_nothing_compares_2_u/

«Hide and Seek» pertenece a Howard Jones y fue creada en 1984. Este notable éxito está compuesto mediante «riffs» característicos del autor, de los que Dune prescinde para hacerla más rica mediante el viento (sobre todo, la flauta y el clarinete) y la cuerda. Sin duda, frente a la sosa original de Jones, Dune nos ofrece una versión muy rica, llena de variados matices musicales.

Howard Jones: http://es.youtube.com/watch?v=I5GG7kKmozY

Dune & London Session Orchestra: No he encontrado la canción.

«Winter Kills» de Alison Moyet/Yazoo es la última canción que encontramos y la que considero mejor del álbum. En la original, en contraste con la línea musical de Yazoo, encontramos el piano como base, junto a la percusión monorrítmica. En Dune, este piano se mantiene, pero se le añaden geniales y acertadísimos arreglos musicales con cuerda, viento metal y viento madera, que se armonizan perfectamente en el estribillo musical final («Aaaaah, winter kills, ah aaah»), preparándonos para el clímax con la inclusión paulatina de cada instrumento musical, llegando tras él a la última repetición del estribillo desapareciendo todos y quedando únicamente el piano y el clarinete, hasta que poco antes del fin solo se oye el piano con la voz de Verena (que lo hace bien). Dune supera la versión original con creces, creando una versión irrepetible y dificilísima de igualar en el ámbito musical.

Yazoo/Alison Moyet: http://es.youtube.com/watch?v=MaJI2JXXw-Y

Dune & London Session Orchestra:

http://www.imeem.com/xcole/music/ZquNBIuJ/dune_winter_kills/

La historia de Dune no acaba aquí, pero nada posterior es igual de interesante. Lanzaron otro disco de música clásica (Forever & ever), pero sin la sensibilidad ni la fuerza de Forever y, posteriormente, volvieron a su rave, sin lograr un claro éxito.

En conclusión, animo a que lo escuchéis. Y espero que, como al que esto escribe, os sorprenda continuamente. Es original y desde su salida (hace diez años) he encontrado muy poco que me haya llamado tanto la atención. Confieso que es uno de los álbumes que más he escuchado de principio a fin y me sigue resultando una delicia para el oído; pues las versiones de temas de los ochenta están realizadas con acierto (gracias a ellos, conocí a Alison Moyet y Robert Wyatt).

MÚSICA INUSITADA: FOREVER (1997) DE DUNE (LOS 80 EN ORQUESTA SINFÓNICA) [I]

2008-08-28T10:10:28+01:00

En el foro de la revista Saigón hubo un tema que trataba sobre «Música rara, curiosa y singular». En él hablábamos sobre distintos grupos o intérpretes que habían aportado originalidad, habían dado un giro radical o habían apostado por un estilo único e inconfundible a la música. No sólo tratamos de nombres muy conocidos como Bola de Nieve, Meat Loaf, Queen, Paco de Lucía o Frank Sinatra, entre otros; sino también menos como Gecko Turner, Hawkind o Dune. Sobre una singularidad y rareza de este último grupo trata este artículo. Para ello, comenzaremos situando musicalmente al grupo y definiendo una rápida trayectoria hasta la publicación del álbum que nos concierne; posteriormente, analizaremos dicho álbum, llamado Forever, y aportaremos enlaces para que se pueda escuchar en el momento. Como no aportamos bibliografía alguna, ya que no dispongo de ella, y me baso en mis propias ideas e impresiones, no daremos ninguna conclusión, sino la que el lector u oyente prefiera.

El estilo musical de Dune se relaciona en sus orígenes con el techno. En concreto, para el consumo comercial en discotecas y festivales de este tipo de sonido: Progressive, Rave, Trance, etc. Sin embargo, este grupo ha abarcado otras materias musicales y, por ello, hablamos aquí de él: no sólo pop y new age, sino también música clásica o de inspiración clásica (con orquesta sinfónica). Este último estilo, si bien no es por lo que se le recuerda, sí es el que mayores beneficios le dio. Por lo tanto, Dune es un grupo techno que toca otras vertientes musicales relacionadas, o no, con este estilo.

El grupo original estaba formado por tres amigos: Jens Öettrich, Oliver Flonning y Bernd Burhoff. En 1995 publicaron el álbum techno-rave Dune, precedido de los sencillos «Hardcore Vibes» y «Are you ready to fly?». Al año siguiente, sin Öettrich y con Verena Von Strenge como voz, lanzaron el segundo álbum rave Expedicion, con el que asentaron en este campo musical en el Centro de Europa (A este álbum pertenece «Million miles from Home», que se eligió como tema oficial para la serie 30 years Star Trek) y un directo Dune. Live!

En 1997, para sorpresa de todos, Dune sacó una versión, una «cover» de «Who wants to live forever», con la que el grupo quiso rendir su homenaje particular a Queen. Para ello, se prescinde de los sonidos techno y se vuelca en los orquestales. Este cambio radical de Burhoff, Flonning y Öettrich para Dune resultó un éxito enorme: número 2 en Alemania y entre los diez primeros en varios países centroeuropeos. Pero no nos quedemos en el triunfo, ya que se trata de una «cover» floja, que copia la de Queen sin más y que utiliza una voz inadecuada: la de Verena. Sin embargo, el álbum al que esta canción dio origen compensa todos los errores de «Who wants to live forever». Forever, grabado en Abbey Road, está realizado con la London Session Orchestra con la supervisión de Will Malone (que ha trabajado con Depeche Mode, The Who y Paul McCartney, entre otros) y nos ofrece canciones de los 80 (las favoritas del grupo) acompañadas con descansos breves de piezas de piano entre una y otra. Cuando viajé a Centroeuropa, encontré el álbum entre los de música clásica y es que, efectivamente, Dune había dado un giro radical en su estilo: había pasado a la música clásica. Pero su originalidad estriba en que son versiones de canciones, más o menos conocidas, de los 80 (y 90) del pop y techno-pop en música sinfónica.

Ya hemos referido que «Who wants to live forever» me parece más una copia poco definida que una originalidad; sin embargo, la clave fundamental está en saltar del rave a la música clásica, ambas tan disonantes.

Queen: http://es.youtube.com/watch?v=pC4ZOxpu2rs

Dune & London Session Orchestra: http://es.youtube.com/watch?v=swMTl9WKNiI

El siguiente corte es «Somebody», balada original del grupo techno Depeche Mode, lanzada al mercado en 1984. El teclado-piano original es sustituido por unos acertadísimos instrumentos de cuerda: violines especialmente; y el fondo musical se crea con la conjunción perfecta de cuerda, viento madera (clarinetes, flauta, oboes) y viento metal (trombón y tuba). Sin duda, Dune mejora la original y la hace más rica por sus matices sonoros y por lo que ha exprimido en ella. La puesta en escena de la música es magnífica, tan bien expuesta que consigue que la voz de Verena, que no está mal, sea irrelevante. Como curiosidad, Martin L. Gore, uno de los componentes de Depeche Mode, quedó fascinado por esta versión.

Depeche Mode: http://es.youtube.com/watch?v=SI8DljUEPtw

Dune & London Session Orchestra: http://es.youtube.com/watch?v=h4D3T9yIl9o

«Against all Odds» es una canción pop de Phil Collins, también de 1984. La base pianística de la canción original se mantiene intacta, pero el resto de instrumentos, eléctricos, han sido sustituidos por viento y cuerda, cuyos arreglos hacen olvidarnos de la original y disfrutar plenamente de esta extraña y acertada unión de letra pop y música clásica. El clímax musical llega a pocos segundos del final y la conjunción de piano, cuerda, viento y percusión es absolutamente original e imposible de hallar en una versión pop. Consideramos que con su versión, Dune supera a Collins.

Phil Collins: http://es.youtube.com/watch?v=sjt0av-GWak

Dune & London Session Orchestra: http://es.youtube.com/watch?v=9y9v7I1NeBQ

[Continúa aquí: http://manuelgc.blogcindario.com/2008/09/00029-musica-inusitada-forever-1997-de-dune-los-80-en-orquesta-sinfonica-ii.html]

NOTICIA DE LA PRESENTACIÓN DE ESTUDIOS CRÍTICOS DE M. GUERRERO

2008-07-27T17:49:05+01:00

El 24 de julio, a las 21:30 horas en el Círculo Lucentino se presentó el volumen Estudios críticos de Literatura del Siglo de Oro del autor Manuel Guerrero Cabrera, nacido en Lucena, licenciado en Filología Hispánica y escritor en diversas revistas de ámbito provincial y andaluz. Junto a él, participaron en la presentación Pipo, editor del libro y representante de la editorial JuandeMairenayde libros, y Antonio Cruz Casado, autor del prólogo y catedrático de lengua y literatura. El primero habló del apoyo que se le ha dado a Manuel Guerrero, porque estaba confiado en sacar el libro y su editorial estaba decidida, por ello, a editarlo. Antonio Cruz destacó la juventud del autor, así como que no sea habitual la publicación de libros como Estudios Críticos..., debido a que las instituciones no suelen apoyarlos y a que su público está limitado; D. Antonio valoró justamente la obra de Guerrero, le felicitó y le animó a seguir en esa línea de investigación. El autor, por último, habló brevemente de qué podían encontrar los lectores en él; de igual modo, avisó de que su obra estaba dirigida a filólogos, sin olvidar a todos aquellos que tengan afán de leer. Finalmente, se ofreció una copa a los asistentes.
La asistencia del público fue más alta de la esperada por el autor, destacando la presencia de varias amistades de fuera de la localidad.
En general, todo fue bien. Gracias a los asistentes.

PRESENTACIÓN DE ESTUDIOS CRÍTICOS DE LITERATURA DEL SIGLO DE ORO.

2008-07-14T23:23:09+01:00

PRESENTACIÓN DEL LIBRO ESTUDIOS CRÍTICOS DE LITERATURA DEL SIGLO DE ORO.

24 de JULIO.
21:30 EN EL CÍRCULO LUCENTINO (Calle Las Torres esquina con calle San Pedro) de Lucena (Córdoba).

Participarán, además del autor, D. Antonio Cruz Casado, catedrático de literatura y autor del prólogo, y Pipo, editor y librero.

En este volumen, el autor recopila cuatro artículos de investigación sobre determinados aspectos de conocidos autores del siglo de Oro: una estrofa del Cántico espiritual de San Juan de la Cruz, los sonetos sacros de Luis de Góngora, un capítulo del Quijote de Miguel de Cervantes y La hidalga del Valle de Pedro Calderón de la Barca; a cuyo estudio contribuye este joven autor con nuevas aportaciones, preciso análisis y variada bibliografía.

NICOLÁS GUILLÉN: DE LA POESÍA A LA MÚSICA (Fragmento)

2008-07-01T19:58:40+01:00

El presente fragmento pertenece al artículo titulado «Nicolás Guillén: de la poesía a la música», publicado en el número 26 de Mundo Educativo y, en otra versión, en el número 3 de El Espejo. En este artículo estudiamos cómo la música ha difundido la poesía de Nicolás Guillén, a través de varios intérpretes. Hemos escogido el fragmento dedicado al músico cubano Bola de Nieve.

1.- Bola de Nieve (Guanabacoa, 1911 – Ciudad de México, 1971).

Este genial cantante, pianista y compositor cubano se llamaba realmente Ignacio Villa, aunque su apodo de Bola de Nieve se debe a su aspecto físico (en especial a su piel negra). Su estilo, su voz, la forma de gesticular y, en especial, tocar el piano lo hacen un cantante singular con un estilo único, que lo caracteriza como uno de los grandes cantantes de Cuba. Como tal, comenzó en 1933 por un imprevisto en el Teatro Politeama de México, interpretando Vito Manué, un poema que Nicolás Guillén tiene titulado «Tú no sabe inglé» y que pertenece a Motivos de son (1930). Es el primer libro de poesía de nuestro autor, en el que

La adecuación poética de un ritmo folklórico cubano que, a más de ser acabada expresión de la doble raíz étnica y cultural de la isla del Caribe, era una de las formas de música popular más antigua y difundida en el país, atrajo sobre Nicolás Guillén la atención y admiración de los escritores, críticos y lectores de toda la hispanidad (Guillén 1990: 17-18).

No podemos pasar por alto que con esta publicación, Guillén se convirtió en el mayor representante de la denominada «poesía negra», independientemente de lo acertada o desacertada que sea esta etiqueta. Si atendemos a la realidad social de Cuba, una Cuba que «gobierna» EE. UU., observamos que en 1930, pese a que la segregación racial estaba prohibida por la Constitución de 1902, los negros ocupaban los trabajos más humildes y los jefes militares eran blancos; así, los mulatos se equiparaban con la raza blanca, «en tanto que los humildes y los desposeídos quedaban integrados a la raza negra» (Guillén 1990: 19). Pero el tratamiento de temas que afectan a todo el pueblo cubano, lo vuelve un poeta universal. Estos poemas son recreaciones del antiguo ritmo cubano llamado son (Guillén 1990: 61), en los que destaca el ritmo y el uso del estribillo que, al cerrar el poema, lo hace con signos de exclamación. Leamos u oigamos:

Con tanto inglé que tú sabía,

Vito Manuel,

con tanto inglé,

no sabe ahora

decir: ye.

La americana te busca

y tú le tiene que huir:

tu inglé era detrái guan,

detrái guan y guan tu tri…

Vito Manuel, tú no sabe inglé,

tú no sabe inglé,

tú no sabe inglé.

No te namore más nunca,

Vito Manué,

si no sabe inglé,

¡si no sabe inglé! (1)

Bola de Nieve también cantó el conocido «Canto negro (Yabambó)» y «Quirino», pertenecientes a Sóngoro Cosongo. Poemas mulatos (1931), título que nos habla de la unión de razas, al igual que en el prólogo: «Y las dos razas que en la Isla salen a flor de agua, distantes en lo que se ve, se tienden un garfio submarino, como esos puentes hondos que unen en secreto dos continentes» (Guillén 1990: 75). Los poemas parecen similares a los del libro anterior, pero son poéticamente superiores y presentan motivos que el poeta desarrollará posteriormente. Respecto a «Canto negro», destacan en el poema las jitanjáforas que sirven de soporte rítmico (Guillén 1990: 27), teniendo una función puramente literaria:

¡Yambambó, yambambé!

Repica el congo solongo,

repica el negro bien negro;

congo solongo del Songo,

baila yambó sobre un pie.

Pero este cantante cubano también interpretó poemas alejados de este estilo del son, como la «Balada», un memorable romance de equilibrada estructura (dos grandes estrofas bien diferenciadas: los soldados y las viudas) que comienza y cierra cada parte con un par de versos a modo de estribillo («Ay, venga, paloma, venga/y cuénteme usted su pena»). En esta composición destaca el uso del lenguaje, del que sobresale el acertado uso del adjetivo y las brillantes imágenes.

Pasar he visto a dos hombres

armados y con banderas;

el uno en caballo moro,

el otro en potranca negra.

Dejaran casa y mujer,

partieran a lueñes tierras;

el odio los acompaña,

la muerte en las manos llevan.

Este poema se publicó en 1962 y se incluyó en Tengo (1964), que recoge los poemas escritos en los cinco primeros años tras su regreso a Cuba.

Este poemario celebra el cambio político producido en la Isla y despliega las esperanzas cifradas en la Revolución Cubana. Sus estrofas encomian los primeros logros conseguidos por la revolución: la igualdad de negros y blancos en el plano social, los resultados de la alfabetización, las nuevas oportunidades abiertas para los sectores postergados (Urrutia 2006).

NOTAS:

(1) Todos los textos de los poemas proceden de N. Guillén, Summa poética, edición de Luis Íñigo Madrigal, salvo que se indique lo contrario.

BIBLIOGRAFÍA Y RECURSOS DE INTERNET:

Guillén, N. (1990): Summa poética, edición de Luis Íñigo Madrigal, Madrid, Cátedra.

Martínez Estrada, E. (2004): La poesía de Nicolás Guillén, Madrid, Pliegos.

URRUTIA, M. E., «Nicolás Guillén:Poesía en ritmo de son». Alpha. [online]. jul. 2006, no.22 [citado 31 Diciembre 2007], pp.199-208. Disponible en la World Wide Web: <http://www.scielo.cl/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0718-22012006000100014&lng=es&nrm=iso>.

Sobre Bola de Nieve, consúltese <http://www.soycubano.com>

ESTUDIOS CRÍTICOS DE LITERATURA DEL SIGLO DE ORO.

2008-06-11T23:05:15+01:00

LIBRO RECOMENDADO: LA ESPALDA DE JANO DE JACOB LORENZO

2008-05-19T16:17:32+01:00

Jacob Lorenzo, poeta egabrense y colaborador saigonista, ha publicado su libro Premio ciudad de Badajoz, La espalda de Jano.
Ya se puede adquirir en las librerías, entre otras, Pipo, Beta y Casa del libro etc.

Animaos a comprarlo.

Aquí os dejo su e-mail por si queréis concretar detalles con él o queréis que os lo dedique:

haikujacob@hotmail.com

PRESENTACIÓN DEL NÚMERO 9 DE SAIGÓN EN CABRA.

2008-05-10T15:05:40+01:00

En Cabra el día 15 de mayo a las 8:30 de la tarde en la Casa natal de Juan Valera. Intervendrán D. José Luis Casas Sánchez, Doctor en Historia Contemporánea y entrevistado, D. Manuel Lara Cantizani, poeta y Concejal de Juventud del Ayto. de Lucena, D. Jesús Gómez, concejal de Cultura del Ayto. de Cabra, y Manuel Guerrero Cabrera, miembro del Consejo de redacción.

PRESENTACIÓN DEL NÚMERO 9 DE SAIGÓN EN LUCENA.

2008-04-24T16:10:17+01:00

PRESENTACIÓN DEL NÚMERO 9 DE LA REVISTA SAIGÓN EN LUCENA.

A LAS 20 HORAS EL DÍA 9 DE MAYO EN LA BIBLIOTECA MUNICIPAL DE LUCENA SE PRESENTA UN NUEVO NÚMERO DE LA REVISTA.
INTERVENDRÁN JOSÉ LUIS CASAS SÁNCHEZ, MANUEL LARA CANTIZANI, JULIÁN VALLE RIVAS Y MANUEL GUERRERO CABRERA.

SE REPARTIRÁN REVISTAS ENTRE LOS ASISTENTES.